Projekt stanowi kompleksową identyfikację wizualną oraz zestaw materiałów promocyjnych fikcyjnego artysty muzycznego Rou Mclagana. Głównym założeniem pracy było stworzenie spójnego języka wizualnego łączącego muzykę, narrację oraz wizerunek artysty, pokazując, w jaki sposób grafika może budować świat fikcyjnej postaci i tworzyć relację z odbiorcą.
Koncepcja projektu opiera się na nostalgii generacji Z związanej z okresem rozwoju internetu i technologii cyfrowych przełomu lat 2000–2010. Warstwa wizualna czerpie inspiracje z estetyk takich jak Y2K Futurism, Frutiger Aero, Frutiger Metro, Skeumorphism oraz VectorBloom, reinterpretując je w nowoczesnym kontekście. Projekt wykorzystuje charakterystyczne dla tamtego okresu elementy – światło, połysk, gradienty i technologiczny optymizm – jako punkt wyjścia do refleksji nad cyfrową nostalgią oraz zmianami zachodzącymi we współczesnej kulturze wizualnej.
Centralnym elementem projektu jest postać Rou Mclagana oraz jego album „Young Man”, przedstawiający historię artysty poprzez pięć etapów rozwoju i dojrzewania. Każda forma postaci posiada własny styl graficzny oraz symbolikę odnoszącą się do określonego okresu życia – od dziecięcej ciekawości, przez bunt i kreatywność, aż po kryzys oraz odnalezienie harmonii. Elementem łączącym wszystkie etapy jest motyw pięcioramiennej gwiazdy, symbolizującej pasję, energię i wewnętrzną siłę artysty.
W ramach realizacji projektu powstał kompletny system materiałów promocyjnych obejmujący między innymi okładkę albumu, projekt płyty CD, logo i identyfikację typograficzną, photobook, kolekcjonerskie photocardy, naklejki, plakat trasy koncertowej, limitowany gadżet typu lightstick, materiały do mediów społecznościowych, mockupy oraz audiowizualny teaser promocyjny. Każdy z elementów został zaprojektowany jako część większej narracji, budującej spójny wizerunek fikcyjnego artysty.
Efektem końcowym jest rozbudowany projekt identyfikacji wizualnej, który łączy projektowanie graficzne, motion design oraz storytelling. Praca pokazuje możliwości wykorzystania grafiki jako narzędzia kreowania fikcyjnych marek i światów artystycznych, a także jako środka komunikacji pomiędzy twórcą a odbiorcą.
Projekt może zostać rozwinięty jako model promocji niezależnego artysty, przykład budowania marki muzycznej lub baza do dalszych działań, takich jak kolejne wydawnictwa, interaktywne doświadczenia, limitowane kolekcje czy wystawa łącząca grafikę, muzykę i animację.
