O kierunku
Uczestnicy studiów w trakcie dwóch semestrów nauki nabędą wiedzę i umiejętności w zakresie fotografii oraz cyfrowej obróbki obrazu.
Absolwent będzie potrafił wykonać za pomocą aparatu fotograficznego oraz komputera niezbędne prace związane z realizacją i edycją zdjęć. Słuchacze podczas zajęć będą mieli do dyspozycji studio fotograficzne wyposażone w system lamp studyjnych, teł, stołu bezcieniowego oraz systemu sprzętu fotograficznego Canon (Canon 5D Mark III).
Czas trwania studiów: 2 semestry – 260 godzin.
Kompetencje i korzyści
Uczestnicy studiów w trakcie dwóch semestrów nauki nabędą wiedzę i umiejętności w zakresie fotografii oraz cyfrowej obróbki obrazu. Absolwent będzie potrafił wykonać za pomocą aparatu fotograficznego oraz komputera niezbędne prace związane z realizacją i edycją zdjęć – zarówno w działaniach amatorskich, dla własnej przyjemności, jak i profesjonalnych.
Na program studiów składają się m.in. historia fotografii, kompozycja, techniki fotografii, fotografia autorska oraz użytkowa, cyfrowa edycja obrazu. Studia mają wyposażyć uczestników w solidne podstawy teoretyczne, ale jednocześnie nacisk położony jest na praktykę – wspólną naukę i ćwiczenia rozwijające umiejętności. Uczestnicy wykonują zdjęcia w trakcie zajęć na uczelni, a także samodzielnie poza nią, tworząc tym samym materiał do późniejszej wspólnej analizy oraz samodzielnej obróbki cyfrowej w trakcie zajęć.
Nauka przebiega w formie zajęć teoretycznych (wykłady) oraz praktycznej (laboratoria i pracownia dyplomowa).
Słuchacze podczas zajęć będą mieli do dyspozycji studio fotograficzne wyposażone w system lamp studyjnych, teł, stołu bezcieniowego oraz systemu sprzętu fotograficznego Canon (Canon 5D Mark III)
Kończąc kierunek absolwent będzie mógł podjąć prace w agencjach fotograficznych, reklamowych, wydawnictwach, redakcjach gazet i portali internetowych, działach promocji i marketingu, a także w we własnej firmie.
Słuchacz zdobędzie świadectwo ukończenia studiów podyplomowych „Fotografia i cyfrowa edycja obrazu” potwierdzające kompleksowe przygotowanie teoretyczne oraz praktyczne umiejętności związane z branżą fotograficzną (w zakresie fotografii reklamowej, portretowej, krajobrazowej, reporterskiej czy ślubnej).
Dla kogo?
Studia adresowane są do osób zainteresowanych zdobyciem wiedzy w zakresie fotografii.
W szczególności do: amatorów fotografii, którzy chcą lepiej wykorzystać potencjał własnego sprzętu fotograficznego, fotografów posiadający niewystarczające umiejętności w zakresie cyfrowej edycji obrazu, grafików komputerowych, którzy dysponują niewystarczającą wiedzą, doświadczeniem i umiejętnościami w zakresie fotografii oraz zawodowych fotografów -samouków (w tym również fotografów ślubnych), którzy pragną usystematyzować i poszerzyć swą wiedzę.
Cel kształcenia
Celem studiów jest kompleksowe przygotowanie słuchaczy do świadomego fotografowania.
Od wyboru tematu, doboru sprzętu i jego ustawień, kreatywnej realizacji, wykonania wymaganych ujęć, przeniesienia zdjęć do komputera i wieloetapowej pracy nad nimi w zakresie cyfrowej edycji obrazu, aż po proces wywołania/druku zdjęć.
Katalog modułów
• początki idei utrwalania obrazu,
• camera obscura,
• historia urządzeń służących do rejestracji obrazu,
• podstawy historii fotografii,
• sylwetki najwybitniejszych fotografów,
• kierunki i trendy we współczesnej fotografii artystycznej i użytkowej.
• kształtowanie świadomości warsztatu fotograficznego,
• wykorzystywanie możliwości sprzętowych i materiałowych w fotografii,
• zasady wykonywania fotografii różnych motywów, tematów i obiektów,
• budowa aparatu fotograficznego – elementy składowe i zasada działania,
• rodzaje aparatów fotograficznych, matryc i obiektywów,
• lampy błyskowe, statywy oraz specjalistyczne akcesoria fotograficzne,
• karty pamięci i formaty plików fotograficznych,
• wybór systemu fotograficznego oraz jego konsekwencje dla pracy fotografa.
• plastyka jako sztuka wizualna,
• środki wyrazu plastycznego,
• zasady kompozycji na płaszczyźnie,
• narracja wizualna oraz środki wypowiedzi autorskiej,
• treść, znaczenie i symbolika obrazu,
• postawa twórcy wobec problemów społecznych i kulturowych,
• fotografia jako medium artystycznej autoekspresji,
• fotografia jako narzędzie wspomagające realizację projektów graficznych i projektowych.
• wizjer optyczny i elektroniczny oraz tryb Live View,
• systemy autofokusa i metody ustawiania ostrości,
• głębia ostrości i jej świadome kształtowanie,
• przysłona oraz jej wpływ na ekspozycję i obraz,
• zasady doboru parametrów ekspozycji,
• światło w fotografii – światło zastane i sztuczne, twarde i miękkie, stałe i błyskowe,
• barwa światła i balans bieli,
• kompozycja kadru i zasady jego wypełnienia,
• perspektywa oraz plany w ujęciu fotograficznym,
• histogram jako narzędzie oceny ekspozycji,
• rozpiętość tonalna obrazu,
• czułość ISO i jej wpływ na jakość fotografii.
• specyfika fotografii cyfrowej oraz cyfrowego obiegu obrazu,
• formaty zapisu zdjęć (RAW, JPEG, TIFF, PNG) – zastosowanie, zalety i ograniczenia,
• praca z plikami RAW – import, katalogowanie oraz proces „wywoływania” zdjęć cyfrowych,
• organizacja archiwum fotograficznego, metadane, słowa kluczowe i kopie zapasowe,
• podstawy nieniszczącej edycji fotografii,
• korekcja ekspozycji, kontrastu, jasności, świateł i cieni,
• korekcja barwna – balans bieli, nasycenie, intensywność i tonacja kolorystyczna,
• kadrowanie, prostowanie perspektywy oraz zmiana proporcji obrazu,
• retusz fotografii – usuwanie niedoskonałości, korekta skóry, narzędzia klonowania i naprawy,
• wykorzystanie warstw, masek oraz narzędzi zaznaczania podczas edycji obrazu,
• stosowanie filtrów i efektów specjalnych z zachowaniem zasad estetyki i jakości obrazu,
• fotomontaż oraz tworzenie kompozycji z wielu fotografii,
• przygotowanie fotografii czarno-białej z wykorzystaniem zaawansowanej konwersji tonalnej,
• wykonywanie i obróbka zdjęć o wysokiej rozpiętości tonalnej (HDR),
• tworzenie panoram fotograficznych oraz łączenie wielu ujęć,
• wykorzystanie programów Adobe Photoshop i Adobe Lightroom do kompleksowej obróbki grafiki rastrowej i fotografii,
• przygotowanie fotografii do publikacji w Internecie – optymalizacja rozmiaru, kompresja, profile kolorów i znakowanie zdjęć,
• przygotowanie materiałów do druku – rozdzielczość, przestrzenie barwne, formaty plików oraz podstawy zarządzania kolorem,
• eksport fotografii do różnych zastosowań (media społecznościowe, strony internetowe, prezentacje multimedialne i druk),
• zasady etyczne i prawne związane z cyfrową obróbką fotografii oraz publikacją i ochroną praw autorskich.
• fotografia reportażowa – specyfika, funkcje i zastosowania,
• realizacja reportażu statycznego i dynamicznego,
• fotografia wydarzeń sportowych, politycznych, kulturalnych i społecznych,
• zasady dokumentowania wydarzeń z zachowaniem walorów informacyjnych i estetycznych,
• fotografia krajobrazowa – pejzaż naturalny i miejski,
• fotografia architektury – perspektywa, geometria oraz korekcja dystorsji,
• zastosowanie obiektywów i technik tilt-shift w fotografii architektonicznej,
• fotografia portretowa – plany portretowe oraz budowanie relacji z modelem,
• oświetlenie portretowe – techniki low-key i high-key,
• wykorzystanie światła zastanego i sztucznego oraz techniki doświetlania,
• wykorzystanie rekwizytów i tła w kreowaniu wizerunku portretowanego,
• fotografia reklamowa – cele, estetyka i język komunikacji wizualnej,
• fotografia produktowa (packshot) – zasady oświetlenia, kompozycji i prezentacji produktu,
• fotografia typu glamour – charakterystyka, stylizacja oraz praca z modelką lub modelem,
• dobór technik fotograficznych i oświetleniowych do różnych gatunków fotografii oraz ich praktyczne zastosowanie.
• organizacja i wyposażenie studia fotograficznego,
• sprzęt studyjny – lampy błyskowe i światła ciągłe, statywy, wyzwalacze oraz akcesoria,
• modyfikatory światła – softboxy, parasole, beauty dish, plastry miodu, blendy i wrota,
• charakterystyka światła studyjnego oraz jego świadome kształtowanie,
• budowanie schematów oświetleniowych w zależności od rodzaju fotografii,
• pomiar światła oraz kontrola ekspozycji w warunkach studyjnych,
• praca z tłem fotograficznym i elementami scenografii,
• organizacja stanowiska pracy fotografa studyjnego oraz zasady bezpieczeństwa podczas pracy ze sprzętem,
• praktyczne wykorzystanie oświetlenia studyjnego w fotografii portretowej, produktowej i reklamowej,
• realizacja sesji fotograficznych w warunkach studyjnych – od przygotowania planu zdjęciowego po wykonanie fotografii,
• analiza i ocena efektów pracy oraz doskonalenie warsztatu fotograficznego poprzez ćwiczenia praktyczne.
• praktyczne zastosowanie technik fotografii produktowej,
• planowanie i realizacja sesji zdjęciowych produktów z wykorzystaniem odpowiedniego oświetlenia i tła,
• fotografia przedmiotów o zróżnicowanych właściwościach powierzchni (szkło, metal, tkaniny, produkty błyszczące i matowe),
• kompozycja, stylizacja oraz przygotowanie produktów do fotografowania,
• zasady fotografowania architektury i wnętrz,
• świadome wykorzystanie perspektywy, geometrii oraz korekcji zniekształceń optycznych,
• wykonywanie fotografii architektonicznej w świetle naturalnym i sztucznym,
• realizacja fotografii portretowej w różnych warunkach oświetleniowych,
• dobór planów portretowych, ustawienia modela oraz kierowanie pozowaniem,
• wykorzystanie światła zastanego i studyjnego w fotografii portretowej,
• realizacja reportażu fotograficznego z wydarzeń, miejsc i sytuacji,
• dokumentowanie wydarzeń z zachowaniem zasad narracji wizualnej,
• wybór decydującego momentu oraz budowanie sekwencji zdjęć reportażowych,
• opracowanie i selekcja materiału fotograficznego zgodnie z założeniami projektu,
• analiza wykonanych fotografii oraz doskonalenie warsztatu poprzez praktyczne ćwiczenia i konsultacje
• rozwijanie świadomości plastycznej oraz rozumienie potencjału indywidualnej kreatywności,
• kształtowanie wrażliwości wizualnej i umiejętności analitycznego odbioru zjawisk artystycznych i fotograficznych,
• interpretacja obrazu fotograficznego w kontekście formalnym, estetycznym i znaczeniowym,
• poszukiwanie indywidualnych środków wyrazu w fotografii i świadome budowanie języka wizualnego,
• rozwijanie umiejętności eksperymentowania z formą, światłem, kolorem i kompozycją,
• analiza własnych realizacji pod kątem ich wartości artystycznej i komunikacyjnej,
• rozwiązywanie zadań kreacyjnych poprzez poszukiwanie autorskich koncepcji fotograficznych,
• kształtowanie postawy twórczej opartej na refleksji, obserwacji i świadomym wyborze środków wyrazu,
• rozwijanie umiejętności krytycznej oceny prac własnych i cudzych,
• budowanie indywidualnego portfolio jako efektu procesu twórczego.
• podstawy sztuki filmowej i języka filmu,
• kanony warsztatu filmowego – ujęcie, plan, scena i sekwencja,
• zasady narracji filmowej i budowania opowieści audiowizualnej,
• kompozycja kadru filmowego oraz ruch kamery,
• podstawy montażu i rytmu w filmie,
• specyfika filmowania przy użyciu aparatu fotograficznego z funkcją wideo,
• różnice między fotografią a rejestracją filmową (czas, ruch, dźwięk),
• podstawy pracy z ekspozycją, ostrością i balansem bieli w trybie wideo,
• wykorzystanie dostępnego światła oraz podstawy pracy ze światłem w filmie,
• wprowadzenie do rejestracji dźwięku w produkcji filmowej,
• planowanie i realizacja prostych form filmowych (etiuda, reportaż, zapis wydarzeń),
• podstawy montażu materiału filmowego i organizacji pracy nad projektem wideo.
• refleksja nad cytatem Ruth Bernhard: „Jeżeli nie jesteś zdolny widzieć więcej ponad to, co widzialne, nie możesz zobaczyć niczego”,
• rozwijanie umiejętności „widzenia” jako podstawy pracy twórczej w fotografii,
• ćwiczenia z rysunku i malarstwa wspierające wrażliwość kompozycyjną,
• analiza relacji między formą, światłem, plamą barwną i strukturą obrazu,
• podstawy komponowania obrazu w działaniach plastycznych,
• eksperymenty z ekspresją wizualną i świadomym użyciem środków wyrazu,
• zabawy twórcze rozwijające wyobraźnię i spontaniczność w tworzeniu obrazu,
• ćwiczenia skupienia i obserwacji jako narzędzia budowania świadomego patrzenia,
• przekład doświadczeń plastycznych na język fotografii,
• poszukiwanie indywidualnej ekspresji twórczej poprzez działania interdyscyplinarne,
• rozwijanie wrażliwości na niuanse obrazu i jego funkcję narracyjną oraz emocjonalną
• prawa fotografa w świetle obowiązujących przepisów,
• podstawy prawa autorskiego w fotografii,
• prawo do wizerunku oraz zasady jego ochrony,
• prawa i obowiązki modeli oraz osób fotografowanych,
• odpowiedzialność prawna fotografa za wykonane i publikowane zdjęcia,
• zasady zawierania umów fotograficznych,
• licencje na wykorzystanie zdjęć – rodzaje i zakresy zastosowania,
• ochrona wizerunku w praktyce fotograficznej (zgody, wyjątki, sytuacje szczególne),
• ubezpieczenie odpowiedzialności cywilnej fotografa,
• ubezpieczenie sprzętu fotograficznego – zasady i zakres ochrony,
• analiza przykładowych umów fotograficznych i zapisów prawnych,
• podstawowe zasady bezpiecznego funkcjonowania fotografa w obrocie prawnym i komercyjnym.
• opracowanie koncepcji autorskiego projektu fotograficznego z wybranej specjalności (reportaż, krajobraz, portret, fotografia reklamowa lub inna),
• określenie tematu, celu oraz założeń formalnych i narracyjnych projektu,
• planowanie realizacji sesji fotograficznych oraz harmonogramu pracy,
• dobór technik fotograficznych i metod rejestracji obrazu adekwatnych do założeń projektu,
• realizacja zdjęć zgodnie z przyjętą koncepcją twórczą,
• selekcja materiału fotograficznego i wstępna ocena jakości zdjęć,
• cyfrowa obróbka i edycja fotografii z wykorzystaniem odpowiednich narzędzi,
• spójne opracowanie stylistyczne i estetyczne zestawu fotografii,
• przygotowanie finalnej prezentacji projektu (cyfrowej lub drukowanej),
• opracowanie dokumentacji technicznej projektu (opis procesu twórczego, zastosowane ustawienia, sprzęt i metody pracy),
• analiza i ewaluacja własnej pracy twórczej w kontekście założeń projektu.
Siatka przedmiotów
Czas trwania studiów: 2 semestry – 260 godzin.
