10 godzin – Kompozycja i estetyka w grafice

Moduł wprowadza uczestników w zagadnienia związane z projektowaniem graficznym, estetyką komunikacji wizualnej oraz typografią. Jego celem jest rozwinięcie umiejętności świadomego komponowania przekazu graficznego z uwzględnieniem zasad estetyki, funkcjonalności i czytelności. Uczestnicy poznają zarówno historyczne podstawy projektowania, jak i współczesne standardy stosowane w grafice użytkowej oraz projektowaniu publikacji drukowanych i cyfrowych.

Zakres tematyczny obejmuje:

• Plastyka jako sztuka wizualna – rola sztuk plastycznych we współczesnej komunikacji wizualnej; estetyka przekazu graficznego; funkcje obrazu w projektowaniu.
• Środki wyrazu plastycznego – punkt, linia, kształt, bryła, faktura, światłocień, kolor oraz ich znaczenie w budowaniu kompozycji i przekazu wizualnego.
• Kompozycja na płaszczyźnie – zasady budowania układów graficznych; proporcje, rytm, równowaga, kontrast, hierarchia informacji, dynamika kompozycji oraz świadome prowadzenie uwagi odbiorcy.
• Podstawy typografii – elementy i prawa układów literniczych, czytelność tekstu, dobór krojów pisma, światła międzyliterowe i międzywyrazowe, interlinia oraz projektowanie profesjonalnych składów publikacji.
• Technologia i technika pisma – charakterystyka pisma narzędziowego i konstruowanego, podstawy kaligrafii oraz wpływ historycznych form pisma na współczesne projektowanie typograficzne.
• Historia pisma łacińskiego – rozwój pisma od starożytności do współczesności; najważniejsze etapy ewolucji alfabetu łacińskiego oraz ich wpływ na współczesne kroje pisma.
• Systematyka pism drukarskich – klasyfikacja krojów pisma, ich cechy charakterystyczne oraz zasady doboru fontów do różnych rodzajów publikacji i projektów graficznych.
• Kompozycja liternicza – projektowanie układów typograficznych, budowanie hierarchii informacji, tworzenie estetycznych i funkcjonalnych kompozycji tekstowych zgodnych z zasadami nowoczesnego DTP.
• Technologie i techniki sztuk graficznych – przegląd klasycznych oraz współczesnych technik graficznych, ich możliwości oraz zastosowanie w projektowaniu wydawniczym i reklamowym.
• Grafika artystyczna (warsztatowa) – podstawowe techniki grafiki warsztatowej jako źródło inspiracji dla współczesnego projektowania graficznego oraz identyfikacji wizualnej.
• Grafika użytkowa – projektowanie materiałów reklamowych, informacyjnych i promocyjnych z uwzględnieniem zasad komunikacji wizualnej, ergonomii oraz potrzeb odbiorcy.
• Projektowanie graficzne i typograficzne – praktyczne wykorzystanie zasad kompozycji i typografii podczas opracowywania projektów publikacji, materiałów marketingowych, identyfikacji wizualnej oraz treści przeznaczonych do druku i mediów cyfrowych.

Po ukończeniu modułu uczestnik:

• rozumie zasady kompozycji oraz estetyki w projektowaniu graficznym;
• potrafi świadomie wykorzystywać środki wyrazu plastycznego w komunikacji wizualnej;
• zna podstawowe zasady typografii oraz klasyfikację krojów pisma;
• projektuje czytelne i estetyczne układy graficzne zgodnie z zasadami nowoczesnego DTP;
• dobiera rozwiązania typograficzne odpowiednio do charakteru publikacji i grupy odbiorców;
• wykorzystuje zdobytą wiedzę podczas projektowania materiałów przeznaczonych do druku oraz publikacji cyfrowych.

60 godzin – Grafika wektorowa – CorelDRAW / Adobe Illustrator

Moduł ma charakter praktyczny i koncentruje się na nabyciu umiejętności projektowania grafiki wektorowej z wykorzystaniem profesjonalnych narzędzi CorelDRAW oraz Adobe Illustrator. Uczestnicy poznają środowisko pracy obu programów, nauczą się tworzyć i edytować ilustracje wektorowe oraz przygotowywać projekty przeznaczone do druku, publikacji cyfrowych i identyfikacji wizualnej. Zajęcia realizowane są w formie warsztatów, podczas których uczestnicy wykonują projekty od koncepcji do gotowego materiału produkcyjnego.

Zakres tematyczny obejmuje:

• Środowisko pracy programu – konfiguracja przestrzeni roboczej, personalizacja interfejsu, zarządzanie panelami, dokumentami i obszarami roboczymi.
• Podstawowe narzędzia zaznaczania i edycji – zaznaczanie obiektów, zaznaczanie bezpośrednie, grupowanie i rozgrupowywanie, blokowanie elementów oraz organizacja warstw.
• Praca z obiektami – kopiowanie, duplikowanie, obracanie, odbijanie, skalowanie, pochylanie oraz precyzyjne pozycjonowanie elementów projektu.
• Wyrównywanie i rozmieszczanie obiektów – wyrównywanie względem strony, zaznaczonych obiektów oraz obiektu kluczowego; rozkład i odstępy między elementami.
• Tryb izolacji i organizacja projektu – edycja złożonych ilustracji, praca na grupach oraz zarządzanie strukturą projektu.
• Tworzenie podstawowych kształtów geometrycznych – wykorzystanie figur podstawowych, ich modyfikacja oraz budowanie bardziej złożonych obiektów.
• Rysowanie i edycja ścieżek wektorowych – praca z narzędziem Pióro, krzywymi Béziera, punktami kontrolnymi oraz segmentami prostymi i krzywymi.
• Modelowanie obiektów – łączenie, dzielenie, odejmowanie i przecinanie kształtów z wykorzystaniem narzędzi Pathfinder, Generator kształtów oraz operacji logicznych na obiektach.
• Narzędzia edycji – wykorzystanie gumki, noża, nożyczek oraz innych narzędzi służących do modyfikacji i korekty obiektów.
• Obrysy i kontury – edycja parametrów obrysu, zamiana konturów na obiekty, profile linii, zakończenia, narożniki oraz style obrysów.
• Przekształcenia obiektów – zniekształcanie, perspektywa, deformacja, obwiednie, efekty transformacji oraz tworzenie dynamicznych kompozycji.
• Kolor w grafice wektorowej – obsługa próbnika kolorów, palety barw, modele RGB i CMYK, próbki globalne, gradienty, wzory oraz przygotowanie kolorystyki zgodnie z wymaganiami druku i publikacji cyfrowych.
• Tekst w grafice wektorowej – tworzenie tekstu akapitowego i artystycznego, edycja typograficzna, tekst na ścieżce oraz przygotowanie logotypów i elementów identyfikacji wizualnej.
• Przygotowanie materiałów do druku i publikacji cyfrowych – spady, marginesy, znaczniki drukarskie, eksport do formatów PDF, SVG, EPS i innych standardów wykorzystywanych w produkcji poligraficznej oraz mediach elektronicznych.
• Realizacja projektów praktycznych – projektowanie logo, ikon, infografik, ilustracji wektorowych, materiałów reklamowych, opakowań, wizytówek, plakatów, ulotek oraz elementów identyfikacji wizualnej.

Po ukończeniu modułu uczestnik:

• sprawnie posługuje się programami CorelDRAW i Adobe Illustrator;
• projektuje i edytuje profesjonalną grafikę wektorową;
• wykorzystuje zaawansowane narzędzia do tworzenia i modyfikowania obiektów oraz ścieżek;
• stosuje zasady kompozycji, typografii i teorii koloru w projektach graficznych;
• przygotowuje materiały zgodnie z wymaganiami druku oraz publikacji cyfrowych;
• tworzy kompletne projekty identyfikacji wizualnej i materiałów reklamowych;
• eksportuje pliki do formatów produkcyjnych zgodnych ze standardami branży DTP i poligraficznej.

10 godzin – Teoria poligrafii

Moduł ma na celu zapoznanie uczestników z podstawami technologii poligraficznej oraz procesami towarzyszącymi przygotowaniu i produkcji materiałów drukowanych. Uczestnicy zdobędą wiedzę niezbędną do świadomego projektowania i przygotowywania publikacji z uwzględnieniem właściwości materiałów, technologii druku oraz zasad zarządzania kolorem.

Zakres tematyczny obejmuje:

• Rodzaje papieru – przegląd podstawowych typów papieru stosowanych w poligrafii, ich charakterystyka, zastosowanie oraz wpływ na jakość i odbiór finalnej publikacji.
• Właściwości papieru – gramatura, białość, gładkość, chłonność, nieprzezroczystość oraz ich znaczenie w procesie druku i projektowania graficznego.
• Podział wytworów papierniczych – klasyfikacja materiałów papierniczych wykorzystywanych w druku, w tym papierów powlekanych, niepowlekanych, ozdobnych oraz specjalistycznych.
• Formaty papieru – standardy formatów (m.in. system A, B, C), zasady ich stosowania oraz optymalizacja projektów graficznych pod kątem arkusza drukarskiego.
• Farby graficzne i materiały pomocnicze – rodzaje farb drukarskich (offsetowych, cyfrowych, fleksograficznych), klejów introligatorskich oraz surowców wykorzystywanych w procesach wykończeniowych.
• Raster i jego rodzaje – podstawy rastrowania obrazu, rodzaje rastrów (amplitudowy, częstotliwościowy, hybrydowy), wpływ rastra na jakość druku oraz odwzorowanie detali.
• Modele barw – RGB, CMYK, Lab oraz ich zastosowanie w projektowaniu graficznym i procesach poligraficznych.
• Systemy definicji koloru – przestrzenie barw, profile ICC, standaryzacja kolorów oraz znaczenie spójności kolorystycznej w procesie produkcji.
• Procesy skanowania – digitalizacja obrazów, parametry skanowania, rozdzielczość, głębia kolorów oraz przygotowanie materiałów analogowych do obróbki cyfrowej.
• Systemy zarządzania kolorem (CMS) – zasady kontroli i reprodukcji barw w całym procesie produkcyjnym, kalibracja urządzeń oraz utrzymanie spójności kolorystycznej.
• Korekcja barw – podstawy i zaawansowane techniki korekcji kolorystycznej w grafice rastrowej, dopasowanie tonalne oraz przygotowanie materiałów do druku i publikacji cyfrowych.

Po ukończeniu modułu uczestnik:

• rozumie podstawowe procesy technologiczne stosowane w poligrafii;
• zna właściwości materiałów drukarskich i ich wpływ na efekt końcowy publikacji;
• potrafi świadomie dobierać papier, farby i materiały introligatorskie do rodzaju projektu;
• rozumie zasady rastrowania obrazu oraz reprodukcji kolorów;
• stosuje podstawowe modele barw i systemy zarządzania kolorem w praktyce projektowej;
• przygotowuje materiały graficzne z uwzględnieniem wymagań technologii druku.

10 godzin – Redakcja techniczna wydawnictw

Moduł koncentruje się na praktycznych aspektach przygotowania publikacji do produkcji poligraficznej. Uczestnicy poznają zasady redakcji technicznej, adiustacji oraz łamania publikacji, a także standardy obowiązujące w procesie współpracy między wydawnictwem a drukarnią. Zajęcia mają charakter warsztatowy i przygotowują do samodzielnego opracowywania materiałów wydawniczych zgodnie z wymaganiami branży DTP.

Zakres tematyczny obejmuje:

• Podział produkcji poligraficznej – etapy procesu wydawniczego od przygotowania materiału, poprzez skład i łamanie, aż po druk i wykończenie introligatorskie.
• Charakterystyka materiałów wydawniczych – rodzaje publikacji (książki, czasopisma, katalogi, akcydensy) oraz ich specyfika techniczna i projektowa.
• Współpraca wydawnictwa z drukarnią – przepływ informacji, przygotowanie plików produkcyjnych, wymagania techniczne oraz standardy komunikacji w procesie realizacji publikacji.
• Miary typograficzne – systemy miar stosowane w poligrafii (punkty, pica, cicero), ich zastosowanie w składzie i projektowaniu publikacji.
• Klasyfikacja krojów pism drukarskich – charakterystyka i zastosowanie podstawowych grup krojów pisma w zależności od rodzaju publikacji i jej przeznaczenia.
• Materiały wydawnicze i znaki adiustacyjne – zasady przygotowania tekstu do składu, oznaczenia redakcyjne, symbole adiustacyjne oraz ich interpretacja w procesie produkcji.
• Zasady składania tekstów – reguły poprawnego składu publikacji, w tym justowanie, dzielenie wyrazów, interlinia, światła oraz budowa kolumn tekstowych.
• Korekta i znaki korektorskie – system znaków korektorskich, proces weryfikacji tekstu oraz etapy korekty redakcyjnej i technicznej.
• Skład i łamanie różnego typu publikacji:
o akcydensów (wizytówki, ulotki, plakaty),
o tabel i zestawień,
o wzorów matematycznych i chemicznych,
o tekstów literackich (poezja, dramat),
o dzieł zwartych (książki, broszury),
o katalogów, bibliografii i słowników,
o gazet i czasopism.
• Łamanie publikacji – zasady projektowania stron publikacji, budowa siatki graficznej, harmonizacja tekstu i ilustracji oraz przygotowanie układu książek, broszur, gazet i czasopism.

Po ukończeniu modułu uczestnik:

• zna strukturę procesu produkcji poligraficznej i etapy przygotowania publikacji;
• rozumie zasady współpracy między wydawnictwem a drukarnią;
• posługuje się miarami typograficznymi w praktyce projektowej;
• stosuje zasady adiustacji i korekty tekstu;
• przygotowuje różne typy publikacji zgodnie ze standardami redakcji technicznej;
• projektuje i łamie publikacje wielostronicowe, takie jak książki, katalogi i czasopisma;
• wykorzystuje znaki korektorskie i redakcyjne w procesie przygotowania materiałów do druku.

40 godzin – Warsztaty DTP

Moduł ma charakter intensywnych zajęć praktycznych, których celem jest rozwinięcie umiejętności samodzielnego projektowania i przygotowywania profesjonalnych materiałów graficznych w środowisku Desktop Publishing (DTP). Uczestnicy uczą się świadomego doboru narzędzi oraz optymalnych metod pracy w programach graficznych, tak aby osiągać zamierzony efekt projektowy w sposób efektywny i zgodny ze standardami branżowymi.

Zakres tematyczny obejmuje:

• Poznanie cech programów graficznych DTP – analiza możliwości i zastosowań profesjonalnych narzędzi do projektowania (m.in. InDesign, Illustrator, CorelDRAW, Photoshop) oraz ich roli w procesie tworzenia publikacji i materiałów reklamowych.
• Dobór właściwych narzędzi projektowych – świadome wykorzystanie funkcji programów w zależności od rodzaju zadania (grafika wektorowa, rastrowa, skład publikacji, przygotowanie do druku i publikacji cyfrowych).
• Efektywne planowanie pracy projektowej – organizacja procesu twórczego, optymalizacja działań, skracanie czasu realizacji projektu przy zachowaniu wysokiej jakości i zgodności ze standardami produkcyjnymi.
• Tworzenie elementów identyfikacji wizualnej firmy:
  – projektowanie logotypu oraz jego wariantów,
  – opracowanie wizytówki,
  – projekt broszury i materiałów informacyjnych,
  – przygotowanie ogłoszeń i reklam prasowych,
  – projekt papieru firmowego,
  – opracowanie katalogu produktowego lub usługowego.
• Zasady spójności identyfikacji wizualnej – budowanie systemu graficznego marki, zachowanie konsekwencji typograficznej i kolorystycznej oraz stosowanie zasad projektowania komunikacji wizualnej.
• Przygotowanie materiałów do druku i publikacji cyfrowych – opracowanie plików produkcyjnych, stosowanie spadów, profili kolorystycznych, kontrola jakości oraz eksport do formatów wykorzystywanych w poligrafii i mediach cyfrowych.
• Realizacja projektów praktycznych – wykonanie pełnego pakietu materiałów firmowych od koncepcji po finalne pliki produkcyjne, zgodnie z wymaganiami drukarni oraz standardami DTP.

Po ukończeniu modułu uczestnik:

• sprawnie wykorzystuje profesjonalne programy graficzne w pracy DTP;
• dobiera odpowiednie narzędzia do rodzaju projektu i etapu pracy;
• projektuje spójne systemy identyfikacji wizualnej;
• tworzy kompletne materiały firmowe gotowe do druku i publikacji cyfrowej;
• optymalizuje proces projektowy pod kątem jakości, czasu i wymagań produkcyjnych;
• przygotowuje poprawne technicznie pliki produkcyjne zgodne ze standardami branży poligraficznej.

50 godzin – Skład i łamanie publikacji

Moduł ma charakter zaawansowanych zajęć praktycznych z zakresu projektowania publikacji wielostronicowych w środowisku DTP. Uczestnicy zdobywają umiejętności profesjonalnego składu i łamania tekstu z uwzględnieniem zasad typografii, kompozycji oraz wymagań produkcyjnych stosowanych w branży wydawniczej i poligraficznej. Zajęcia koncentrują się na pracy w środowisku profesjonalnych programów do składu publikacji (np. Adobe InDesign), odzwierciedlając realne procesy produkcyjne w wydawnictwach i drukarniach.

Zakres tematyczny obejmuje:

• Przestrzeń robocza programu DTP – konfiguracja interfejsu, organizacja paneli, ustawienia dokumentu oraz optymalizacja środowiska pracy pod kątem projektów wielostronicowych.
• Konfigurowanie i edycja dokumentów wielostronicowych – tworzenie dokumentów o złożonej strukturze, zarządzanie stronami, numeracją, sekcjami oraz wzorcami (strony wzorcowe/master pages).
• Tworzenie i edycja ramek tekstowych i graficznych – projektowanie układów stron z wykorzystaniem ramek, kontrola ich właściwości oraz integracja tekstu i grafiki w spójnej kompozycji.
• Przepływ tekstu (text flow) – łączenie ramek tekstowych, zarządzanie długimi tekstami, automatyczne przelewanie treści między stronami oraz kontrola ciągłości publikacji.
• Wprowadzanie i edycja tekstu – techniki pracy z tekstem, formatowanie znaków i akapitów, style akapitowe i znakowe, kontrola typografii oraz przygotowanie treści do publikacji.
• Oblewanie grafiki tekstem (text wrap) – integracja tekstu z elementami graficznymi, zasady kompozycji tekstowo-obrazowej oraz kontrola czytelności i estetyki układu.
• Edytor wątków (story editor) – praca z tekstem w widoku redakcyjnym, kontrola struktury tekstu, edycja długich publikacji oraz usprawnienie procesu redakcyjnego.
• Śledzenie zmian i praca redakcyjna – współpraca przy tworzeniu publikacji, kontrola wersji tekstu, nanoszenie poprawek oraz przygotowanie materiału do korekty i akceptacji.

Po ukończeniu modułu uczestnik:

• sprawnie posługuje się narzędziami do składu i łamania publikacji wielostronicowych;
• projektuje układy stron zgodne z zasadami typografii i kompozycji;
• zarządza długimi tekstami w strukturze publikacji;
• łączy tekst i grafikę w sposób estetyczny i funkcjonalny;
• stosuje style tekstowe oraz narzędzia automatyzujące pracę redakcyjną;
• przygotowuje profesjonalne publikacje wielostronicowe gotowe do druku i publikacji cyfrowej;
• współpracuje w procesie redakcyjnym z wykorzystaniem narzędzi kontroli zmian.

10 godzin – Podstawy fotografii

Moduł wprowadza uczestników w zagadnienia fotografii cyfrowej jako istotnego elementu współczesnej komunikacji wizualnej oraz przygotowania materiałów do projektów DTP. Zajęcia łączą podstawy techniczne z elementami kompozycji i estetyki obrazu, umożliwiając świadome wykorzystanie fotografii w projektach graficznych, reklamowych i wydawniczych.

Zakres tematyczny obejmuje:

• Aparaty i sprzęt fotograficzny – budowa i zasada działania aparatów cyfrowych, rodzaje obiektywów, podstawowe akcesoria fotograficzne oraz ich zastosowanie w pracy projektowej.
• Kompozycja obrazu fotograficznego – zasady kadrowania, proporcje, reguła trójpodziału, perspektywa, punkt widzenia oraz budowanie czytelnego i estetycznego przekazu wizualnego.
• Elementy barw w fotografii – podstawy teorii koloru w obrazie fotograficznym, temperatura barwowa, balans bieli oraz wpływ koloru na odbiór fotografii.
• Światło i oświetlenie – rodzaje światła (naturalne i sztuczne), kierunek i jakość oświetlenia, modelowanie formy światłem oraz podstawy pracy ze światłem w fotografii studyjnej i plenerowej.
• Twórcze wykorzystanie obiektywów – wpływ ogniskowej, głębi ostrości i parametrów optycznych na charakter obrazu fotograficznego oraz świadome stosowanie różnych typów obiektywów.
• Techniki fotografowania – podstawowe ustawienia ekspozycji (przysłona, czas naświetlania, ISO), tryby pracy aparatu oraz zasady poprawnej rejestracji obrazu cyfrowego.
• Fotografia cyfrowa – proces rejestracji, zapisu i obróbki obrazu cyfrowego, podstawowe formaty plików oraz przygotowanie fotografii do dalszej pracy graficznej.
• Efekty specjalne w fotografii – podstawy kreatywnej obróbki obrazu, wykorzystanie filtrów, montażu oraz technik cyfrowej manipulacji fotografią.
• Powielanie i kopiowanie obrazu – przygotowanie fotografii do druku i publikacji cyfrowych, skalowanie, rozdzielczość oraz zasady reprodukcji obrazu w różnych mediach.

Po ukończeniu modułu uczestnik:

• zna podstawy działania sprzętu fotograficznego i jego zastosowanie w pracy projektowej;
• świadomie komponuje obraz fotograficzny z wykorzystaniem zasad estetyki i kompozycji;
• rozumie rolę światła i koloru w fotografii;
• wykonuje poprawne technicznie zdjęcia cyfrowe z uwzględnieniem parametrów ekspozycji;
• przygotowuje fotografie do wykorzystania w projektach DTP i publikacjach cyfrowych;
• stosuje podstawowe techniki obróbki i przetwarzania obrazu fotograficznego;
• wykorzystuje fotografię jako element komunikacji wizualnej w projektach graficznych i wydawniczych.

15 godzin – Adobe Photoshop

Moduł ma charakter intensywnych zajęć praktycznych, których celem jest opanowanie podstaw oraz wybranych zaawansowanych funkcji programu Adobe Photoshop w zakresie obróbki grafiki rastrowej, fotografii cyfrowej oraz przygotowania materiałów do projektów DTP i publikacji cyfrowych. Uczestnicy uczą się świadomego wykorzystania narzędzi edycyjnych, retuszerskich i kompozycyjnych w pracy projektowej.

Zakres tematyczny obejmuje:

• Interfejs i przestrzeń robocza programu – organizacja środowiska pracy, personalizacja paneli, narzędzi oraz ustawień dokumentu.
• Podstawy pracy na warstwach – tworzenie, edycja i zarządzanie warstwami, grupowanie, maski warstw oraz praca nieniszcząca.
• Zaznaczanie i edycja obiektów – narzędzia zaznaczania, szybkie maski, modyfikacja zaznaczeń oraz precyzyjna edycja fragmentów obrazu.
• Retusz i korekcja obrazu – usuwanie niedoskonałości, korekcja tonalna i kolorystyczna, poprawa jakości fotografii oraz rekonstrukcja obrazu.
• Praca z kolorem – tryby kolorów (RGB, CMYK), balans bieli, korekcja barw oraz przygotowanie materiałów do druku i publikacji cyfrowych.
• Przekształcenia i transformacje – skalowanie, obracanie, deformacje, perspektywa oraz inteligentne obiekty.
• Tekst w Photoshopie – tworzenie i edycja warstw tekstowych, typografia w grafice rastrowej oraz integracja tekstu z obrazem.
• Podstawy fotomontażu i kompozycji cyfrowej – łączenie wielu elementów graficznych, budowanie spójnych kompozycji wizualnych oraz praca z warstwami mieszania.
• Eksport i przygotowanie plików – formaty zapisu (PSD, JPEG, TIFF, PNG), optymalizacja plików oraz przygotowanie grafik do druku i mediów cyfrowych.

Po ukończeniu modułu uczestnik:

• sprawnie posługuje się programem Adobe Photoshop w zakresie edycji grafiki rastrowej;
• wykonuje retusz i korekcję fotografii cyfrowych;
• pracuje na warstwach i wykorzystuje techniki edycji nieniszczącej;
• tworzy kompozycje graficzne i proste fotomontaże;
• przygotowuje materiały do druku oraz publikacji cyfrowych zgodnie ze standardami DTP;
• stosuje podstawowe zasady pracy z kolorem i typografią w grafice rastrowej.

20 godzin – Zajęcia seminaryjne

Zajęcia seminaryjne stanowią integralny element studiów podyplomowych, ukierunkowany na przygotowanie uczestników do samodzielnej realizacji pracy końcowej oraz systematycznego dokumentowania postępów jej opracowania. Mają one charakter konsultacyjno-warsztatowy, wspierający rozwój umiejętności analitycznych, projektowych oraz redakcyjnych.

W trakcie zajęć uczestnicy uczą się, w jaki sposób prawidłowo formułować temat i założenia pracy końcowej, określać cele oraz zakres merytoryczny projektu, a także planować kolejne etapy jego realizacji. Istotnym elementem seminarium jest również kształtowanie umiejętności pracy z materiałem źródłowym, jego selekcji, analizy oraz właściwego wykorzystania w opracowaniu merytorycznym i projektowym.

Szczególny nacisk położony jest na rozwój kompetencji związanych z przygotowaniem części praktycznej pracy końcowej, obejmującej projekt graficzny lub wydawniczy zgodny z profilem studiów. Uczestnicy otrzymują wsparcie w zakresie doboru narzędzi, metod pracy oraz standardów technicznych obowiązujących w projektach DTP i publikacjach cyfrowych.

W ramach zajęć omawiane są również zasady prezentacji postępów pracy, formułowania wniosków, wprowadzania korekt oraz przygotowania finalnej wersji projektu. Uczestnicy uczą się właściwej organizacji procesu twórczego oraz dokumentowania etapów realizacji pracy w sposób zgodny z wymaganiami akademickimi.

Po ukończeniu zajęć seminaryjnych uczestnik:

• potrafi zaplanować i zorganizować proces realizacji pracy końcowej;
• formułuje cele, zakres i strukturę projektu podyplomowego;
• samodzielnie opracowuje i rozwija koncepcję pracy w obszarze DTP i projektowania graficznego;
• wykorzystuje materiały źródłowe w sposób świadomy i uporządkowany;
• prezentuje postępy realizacji pracy oraz argumentuje przyjęte rozwiązania projektowe;
• przygotowuje finalną wersję pracy zgodnie z wymaganiami formalnymi i technicznymi studiów podyplomowych.